「We TAIWAN臺灣文化in大阪．關西世博」即將於2025年8月亮相，這場以「臺灣光譜」為主題的文化盛典，將於最新地標Grand Green Osaka的VS.空間展開，一連帶來超過半個月的精彩展覽與跨界活動。活動策劃結合視覺藝術、傳統工藝、聲音創作及科技創新，全面展現臺灣的多元面貌與文化創造力，向世人介紹這座融合過去與未來、自然與現代的獨特島嶼。

VS.空間位於大阪梅田，為2024年新開幕、由建築大師安藤忠雄設計的現代展演場所。展館挑高15公尺，專為投影與沉浸式數位藝術打造，是理想的跨媒體創作平台。策展團隊以「混融」作為核心理念，對應臺灣文化深厚的多元融合。主展「臺灣光譜」下分三個區域：臺灣本色、光織自然、島嶼聲譜，各自深入呈現藝術、工藝、聲音的創新交會。

走入「臺灣本色」展區，彷彿置身於光影流動的美術館劇場。展覽主角「寫生的人」來自國立臺灣美術館典藏的多位經典畫家，如陳澄波、林惺嶽、郭雪湖等。策展結合影像、動畫、音樂與燈光，由豪華朗機工團隊與作曲家柯智豪攜手製作，使觀者能「走進畫中」，體驗玉山、蘭花、城鎮、山海等圖像與土地情感交織而成的色彩詩篇。

「光織自然」則聚焦臺灣生活與自然的纖維紋理。現場展出陳景林與馬毓秀以臺灣各地植物開發的天然染料作品，以及楊偉林獲獎的纖維藝術。觀眾不僅能欣賞《臺灣色譜牆》繽紛排列的手工染布，還能隨著《染織工藝牆》一窺工藝師從大自然取材到製作染布的全流程。陳景林全新巨幅藍染山水創作《臺灣母親河》也首度公開，細膩詮釋家鄉情懷。

第三展區「島嶼聲譜」是一場聲音與裝置的沉浸體驗。音樂家柯智豪調和寺廟祭典、田野鳥鳴、市場聲響與颱風過境等臺灣日常聲音，營造一座多層次的聲音劇場。李育昇創作的《臺灣特有種》神獸聲光裝置，將視覺與聽覺融為一體，讓觀眾感受臺灣信仰文化的神祕力量。此外，《很難很難｜臺日交流版》以獨特聲光語彙連結記憶與情感，使每位參觀者都能被觸動。

這場結合視覺、聽覺與感官的盛宴，把臺灣的故事向世界娓娓道來，無論你是在大阪現場還是透過線上渠道，都可以免費預約參觀。更多相關資訊及即時動態，可透過「We TAIWAN」活動官網及官方社群平台查詢。今年夏天，臺灣要用創造力和文化自信，讓世界看見這座島嶼的獨一無二。